Artist's Statement

Wie in einem barocken Gemälde zeigt sich Adela Jušić im Halbprofil. Ihr Gesicht und ihre Rede wenden sich ans Publikum, vor allem an kreative Menschen. Die Anlehnung an eine traditionelle Bildsprache – die Ausleuchtung, der dunkle Hintergrund, die Harmonie der Farben – verleiht dem Bild und ihren Aussagen Seriosität und Glaubhaftigkeit. Vorlage für den gesprochenen Text, wie „Vermeide es, dich selbst mit anderen Künstlern zu vergleichen", sind Websites, die schöpferischen Menschen Hilfe bei der Selbstvermarktung anbieten. Diese Angebote und ihre Nutzung sind für Jušić signifikant für unsere heutige Gesellschaft, in der sogar das Kreative einem Marketingkonzept unterworfen wird. Trotzdem sind Strategien der Vermarktung auch für sie wichtig gewesen, und sie fragt sich: „Was sind die Aussichten für heutige Künstler?", „Wer oder präziser was ist der 'Künstler' in der heutigen Gesellschaft?"

Die Künstlerin ist dabei als Doppelprojektion zu sehen, so dass sie abwechselnd zu Wort kommt. Sehr distanziert tritt sie den Betrachter:innen entgegen und agiert in ihrer unnahbaren Haltung ganz anders als Performerinnen früherer Generation, wie zum Beispiel Marina Abramović. Auch diese thematisierte 1975 die Vermarktungszwänge des Kunstbetriebs in einer Video-Performance, in der sie sich solange kämmte, bis ihre Haut blutete. Dabei wiederholte sie ständig die Worte "Art must be beautiful, artist must be beautiful". (Elisabeth Wynhoff)